PROYENTO KUSKA

Proyecto K´USKA, grupo musical integrado por cuatro artistas de reconocida trayectoria tanto a nivel nacional e internacional. Max Castro,William Luna, Pepe Alva y Diosdado Gaitán Castro, "nos hemos unido para dar vida a este proyecto llamado K´USKA, el interés es difundir y promover la música nacional a gran nivel, poniendo de manifiesto nuestro prestigio ganado con mucho trabajo, esfuerzo y talento a lo largo de estos años que venimos laborando con nuestro canto peruano".

El Proyecto K´USKA es una institución musical sin precedentes, por lo que representa y manifiesta, nunca antes en la historia musical de Perú se ha visto tal unidad y juntarse artistas destacados para formar una institución mayor que hemos denominado Proyecto K´USKA y volcar toda nuestra experiencia en bien de nuestro canto y de alguna manera contribuir con la patria desde esta nuestra posición y donde nuestro mensaje será siempre de amor, esperanza, unidad, vida, trabajo y lucha, mensaje que sin duda espera nuestro público.

Actualmente están promocionando su primer sencillo denominado Pechito Corazón el cual ya les está reportando muy buena crítica de la prensa y público en general, quienes ven con muy buen agrado esa unión.

PEPE ALVA

Para describir la música de PEPE ALVA GOZA es imprescindible contar sus orígenes. Y es que este cantautor que lleva en sus venas sangre peruana fusiona en sus canciones el rock y el pop con sonidos andinos y costeños provenientes del charango, la quena, la zampoña y el cajón, sin embargo, nació en Dayton, Ohio USA un helado 23 de Diciembre de 1971. El segundo de tres hermanos. Antes de cumplir su primer año de edad PEPE se muda con su familia a Trujillo ciudad natal de sus padres al norte del Perú donde, en su adolescencia, se integra como primera guitarra en grupos trujillanos como RATFINKS Y STRAPS. Terminando la secundaria, se mudan de regreso a USA para empezar una vida muy interesante y una divertida carrera musical.

Pepe creció rodeado de música de diversos géneros, los cuales inconscientemente fue asimilando para crear el sonido que hoy lo caracteriza. Después de un proceso de adaptación en su primer año en Ohio, por decisión propia, a los 18 años se muda a Miami, donde inicia una carrera profesional en la música, siendo el rock la base de sus composiciones. Sus primeras experiencias las vivió al lado del grupo UREP (Perú escrito al revés), primer grupo de Rock en Español en Miami, con quien edita un Disco llamado ¨En Paz Nomas¨ (1992).  Luego da paso a su carrera como solista con ‘Pepe Alva y Alma Raymi’ 1994, donde tiene la iniciativa de fusionar los sonidos autóctonos de su país provocados por la añoranza y el deseo de volver.

PEPE ALVA, quien ha dedicado los últimos años a hilvanar cada detalle de su vida para hacer un camino sólido y sincero en su música.  Ahora radica en su Perú ofreciendo lo mejor de su talento, madurez y experiencia a nivel internacional;  y se ha abierto un lugar en la tierra que lo vio crecer para así devolverle toda la inspiración  que un día sus ancestros le heredaron.

LUIS AYVAR

Luis Ayvar Alfaro nació en Ocobamba el 08 de Julio de 1969, en el seno de una familia musical y de gran tradición, fundada por Porfirio Ayvar Vilchez y la Señora Margarita Alfaro Perez.

Desde muy niño se interesó por la música andina. Con el invalorable apoyo de su profesora Bertha Ballenas comenzó a cultivar el canto, resaltando en las actuaciones de su colegio.

El año 1986 formó el trío “Huaytapallana” conjuntamente con Alfredo Valdivia Pacheco y Alfredo Pacheco Acuña. Posteriormente, en el año 1988, integró el grupo Alborada junto a su hermano Sixto Ayvar –fundador del grupo-, a Rafael Huamán, Jhon Salazar, Teófilo Acosta y Ever Pacheco.

Además de su afición al canto, Luis Ayvar también participó en grupos de teatro como “Canchaqchaska” de Apurímac.

El año 1991 su hermano Sixto Ayvar lo llevó a Lima para grabar a dúo la producción “Enlazando Cantos, Apurimac y Ayacucho”. Ese mismo año emigra a Europa, donde ya moraba su hermano Sixto con el grupo Alborada desde el año 1990. Ya en Europa y como integrante de Alborada participó en la grabación de álbumes de Alborada como “Encuentros” (1993), “Tropical” (1997) y “Caminos al sol” (2004), en las cuales mostró su interés por la música de los países vecinos del área andina.

El año 2000 conjuntamente con su hermano Sixto Ayvar y con Rafael Huamán realizó la grabación “Llactachallaymanta” que recogía temas tradicionales de la región surandina para fusionarlos con elementos de la música pop internacional.

Desde 1992 Luis Ayvar ha venido recopilando huaynos tradicionales, al mismo tiempo que ha ido desarrollando un estilo personal de composición basado en una bien fundada simbiosis de tradición e innovación. Fruto de ese trabajo minucioso es su primera producción como solista “ Wiñaytakinchiq” que fue lanzada el año 2001.

“Wiñaytakinchiq”, cuyas pistas sonoras fueron grabadas parcialmente en Alemania y en el Perú, se convirtió rápidamente en un referente dentro del ambiente musical andino, pues se trataba no sólo de un disco con un repertorio novedoso y pulcramente interpretado sino de un trabajo serio con una propuesta propia y diferente.

Después de haber entrado por la puerta grande al mundo de la música andina Luis Ayvar ha lanzado su segundo trabajo individual “Wiñaytakinchiq II” (2005) confirmando su éxito con la misma formula que lo convirtió en uno de los preferidos del público andino actual: su respeto a la música tradicional y su inquietud renovadora.

Parte de ese éxito, tanto del primero como del segundo volumen de “Wiñaytakinchiq” lo debe Luis Ayvar a la herencia musical de sus padres, quienes han contribuido y contribuyen siempre al repertorio de Luis con canciones de la talla de “Wayanakito”, “Traguschallay”, “Tankarchay”, “Titiurqu” o el “Wakamarkay”, temas que gozan de gran preferencia por parte del público.

Paralelamente a sus actividades como solista Luis Ayvar sigue participando en otros proyectos musicales. Así el año 2004 participó en el disco “Sayri” de los artistas Tatanka y Allin Qampi.

Como músico Luis Ayvar admira a los Qorilasos de Chumbivilca, a la Lira Pausina, a los Manantiales, al maestro Manuelcha Prado, a Manuel Silva, a los Bohemios del Cuzco, a los Campesinos, a Picaflor de los Andes, a Flor Pucarina, a la Estudiantina Perú y es, además, un gran admirador del conjunto apurimeño los Chankas.

ALBORADA

La historia del grupo comienza en 1984 cuando Sixto Ayvar funda Alborada en su pueblo natal, Ocobamba. Su música, inspirada básicamente en las culturas nativas de los Andes peruanos, es llevada por Sixtucha a tierras germanas, estableciéndose finalmente en la ciudad de Colonia. Ya ahí su oído de músico se ve ampliado por todos los géneros y estilos que conviven en una ciudad cosmopolita, dotando de una diferente sensibilidad a los instrumentos, sin importar su procedencia. La música tradicional andina, en las manos y voces de Alborada, se moderniza, se renueva. En los comienzos, el apoyo y empuje de los reconocidos Manuelcha Prado y Julio Humala fue fundamental.

Pero muchos otros nombres pasaron por Alborada, diferentes vivencias y nacionalidades. Con todos ellos Alborada fue experimentando e incursionando en diferentes formas musicales, pero siempre con su estilo particular y característico. Desde lo estrictamente tradicional pasando por la fusión y la música para meditación. En la producción "Tropical" se acercan a los ritmos bailables y más contemporáneos. En las series "Melodías del Corazón" y "Melodías Inolvidables" exploran los ritmos populares de Occidente.

Pero es con la llegada de Víctor Valle y Lenin de la Torre que se gesta el nuevo sonido de Alborada. A los nuevos estilos y ritmos que ellos traen de sus comunidades respectivas, se suman las experiencias que ganaron al visitar culturas indígenas de Canadá y Estados Unidos. Estas nuevas vivencias se hacen manifiestas a partir de su producción "Meditación", donde Alborada da a entender que su nuevo sonido va mucho más allá que una simple cuestión estilística. Detrás de la nueva propuesta se esconde la ardua tarea de crear puentes interculturales entre grupos humanos caprichosamente separados por la historia. Hay que tener en cuenta que hace muchos años las tradiciones indígenas de América del Norte y del Sur supieron alimentarse recíprocamente, por lo que Alborada con su espíritu aventurero y renovador quiso recorrer el camino inverso al de los conquistadores, acercando las tradiciones de estos pueblos.

En los últimos discos "Caminos al Sol" o "Instrumental" podemos notar los vertiginosos cambios que experimenta el grupo. Se ven incorporados nuevos instrumentos como los procedentes de Oriente. De la misma manera una nueva indumentaria de Alborada es creada por Sixto, inspirándose en los trajes que usan los peruanos Danzantes de Tijeras.

A pesar de que Alborada participó junto a otros grupos internacionales como los bolivianos "Savia Andina" y "Los Kjarkas" recién les llega el respaldo del público peruano al presentarse en el Festival de Música que se realizó en el Parque de Lima en marzo de 2004. En esta fiesta musical y a los 22 años de su fundación, Alborada logró reunir 22 músicos, entre ellos su reciente incorporación: Wilber "Cebollita" Ayvar. Ahora Alborada ya no es sólo el grupo de música andina, ahora es una propuesta artística que incluye música, danza y performances visuales, por lo que cada presentación es un acontecimiento novedoso.

Es admirable el acoplamiento de la guitarra del ayacuchano Ronald Contreras; Óscar Cavero, guitarrista de Armando Manzanero y Felipe Pumarada, bajista de Eva Ayllón. Asimismo César Lezcano, baterista de Gian Marco, y los percusionistas Kike Herrera, Leonardo "Gigio" Parodi (también músico de Eva Ayllón), y Hugo Bravo este último ganador de un Grammy junto a Susana Baca, muestran su capacidad de diálogo con lo andino. Hay ternura en las voces de los coros a cargo de July Pumarada, Claudia García y el profesor de canto Julio Zavala. La nota clásica y moderna la coloca César Pacheco en el cello y la concertista de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, María Elena Pacheco en el violín. Y todo bajo la dirección musical y arreglos de Iván Raffo Lazaro.

HAMYLTON FERNANDEZ

Joven cantautor de origen Chotano (Cajamarca – Perú). Se perfila como el mejor exponente del cancionero popular andino y latinoamericano, manteniendo las raíces de nuestras expresiones musicales de nuestra cultura andina, recreando un estilo nuevo. Su voz melodiosa, juvenil y vigorosa le da este estilo incomparable que atrae a los amantes de esta música, así lo demuestra la aceptación en el público oyente de las diferentes radioemisoras del PERÚ.

Hamylton proviene del seno de una familia humilde quienes desde muy temprana edad supieron alentar y apoyar las dotes artísticas de este joven valor nacional, es así que aprendió en su natal Cajamarca, a interpretar diferentes instrumentos y a cultivar su voz participando con distintas agrupaciones y orquestas.

Todo sueño de un artista es llegar a sobresalir, por eso se traslada a lima donde graba su primer disco titulado A LA HORA EXACTA, este material fonográfico contiene 12 temas, algunos de su composición; acompañado de un marco musical de primerísimos músicos del conservatorio de lima, y la escuela de folklore José María Arguedas, quienes han enriquecido este disco con su calidad interpretativa y creativa.

Temas en sus producciones como:

ºDUEÑA MÍA,

ºA LA HORA EXACTA,

ºMISTERIOS MI SONCCOLLAY,

º TU AMOR NO VALE NADA (de la producción a la hora exacta)

ºTODO CAMBIA,

ºNO HAY SECRETOS EN EL AMOR,

ºTE JURO QUE TE AMO,

ºDIJISTE QUERERME,

º TRISTE ME VOY (de su 2da producción todo cambia).

PECHITO CORAZON con letra.wmv

WILLIAM LUNA

Es  el creador  de  un  nuevo  género musical  dentro del folklore contemporáneo  andino, donde  sus  matices melódicas  conservan  su romanticismo  e  identidad profunda  con  los  andes  de sur.

WILLIAM LUNA MOSCOSO, nació en  la  ciudad  del Cusco el 14 de  diciembre 1967,  y  vivió  gran  parte  de su  vida  en  el hermoso  valle  sagrado de los  incas, donde  se  encuentran  las  ruinas  famosas  de  Pisac  y  Ollantaytambo, paso  gran  parte  de  su  niñez  y  adolescencia  en  un  pequeño  pueblo  llamado  Yucay, donde  el  ambiente  andino  se  manifiesta  en  su  mayor  plenitud,  vivió  su  niñez  en  este  valle,  por  su  clima  cálido y templado,  con  el  constante  verde  de  sus  campos,  junto  al rio  Vilcanota.                      

Fue  educado  por  sacerdotes  salesianos  y  jesuitas,  quienes  inculcaron  en  él,  la  fe  católica,  desde muy  temprana  edad  tenia  aptitudes  artísticas,  en  la  música  y  la  actuación  y  sobre  todo  en  el  canto de  melodías  y  canciones  de  aquel  entonces.

a  los  14 años  encuentra  y  aprende  el instrumento  musical  de  su  mejor  interpretación,  que  es  la  guitarra,  sin  embargo  no sería  el único  instrumento,  sino  también  el  piano,  que  lo  llevo  a  alcanzar  y  captar nuevas  melodías  de  su  creación  propia,  que  utiliza  a  ambos  para  sus composiciones y  para  acompañar  sus  melodías  y  poesías por  medio  del  canto.

William Luna  es  compositor  por  naturaleza,  sus  primeras  composiciones  las hizo a  los  11  años de edad,  sus  inspiraciones  musicales  se basan en  el  romanticismo  andino  y además  en  diferentes  influencias  extranjeras  que  recoge  en un  ambiente  cosmopolita  como  es  el cuzco,  por  la  misma  sociedad  en  la  que vive y  por  el  medio  que  lo rodea,  sobre  todo  en  vivencias  propias  que  las  convierte  en  canciones  y  su  público  se identifica  con  cada una de sus  inspiraciones, cantándolas  a  viva  voz  en  cada una  de  sus  presentaciones.

su  estilo  es  único  y  nuevo  en  el   continuo  cambio  de  los tiempos,  al  cual  denomina para  este  periodo  como  folklore  contemporáneo  andino,  otros  le  pusieron  a  su  estilo  como  folklore balada, y trova  andina,  en  fin  sea  cual  fuera,  es un  nuevo estilo   del  canto  y  sentimiento  de  los andes peruanos  que  llega  a multitudes.

estudio en  la universidad del  cuzco  diferentes carreras como  agronomía,  zootecnia, biología  e  ingeniería  de  sistemas,  no  concluyendo  ninguna  de estas profesiones, por  el simple  hecho  de  elegir  el arte  como  única  forma  de  vida.  estudio  también  música  pedagógica  en  la Escuela  Superior  Leandro  Alvina  del cuzco,  en piano.   es  autodidacta,  que aprendió  en  el   cotidiano  vivir  y  también  de grandes  músicos  con  los  que  pudo  compartir  algunas vivencias  y  experiencias.

William  Luna  entra  al  mundo  del  folklore  contemporáneo  en  una  etapa  de  transición  social  de  cambio político  donde  le dan  el interés  al folklore  que  por  décadas  había  sido  marginada  y olvidada.

Disco-grafía:

Ø Mírame (1999)

Ø  Vienes y te vas

Ø  Linda la cholita

Ø  Chiriwayra (quechua: Viento helado)

Ø  Willka ñusta (quechua: Sagrada princesa)

Ø  Mírame

Ø  Full Mercedes Benz

Ø  El gato gris

Ø  Te quiero esta noche

Ø  La mujer de otro hombre

Ø  Linda la cholita (karaoke)

Ø  Nuestra promesa

Ø  Romance andino (2000)

Ø  Sin tu amor

Ø  Nuestra promesa

Ø  Niñachay (Niñita Mía)

Ø  Amor herido

Ø  Malos caminos

Ø  Quisiera quererte

Ø  No me mientas

Ø  Qosqollay (quechua: Mi Cusquito)

Ø  De la nada

Ø  Sufrir y llorar

Ø  Vuelve

Ø  Déjate amar

Ø Como si no supiera (2003)

Ø  Ama kiriwaychu mamita

Ø  Y tú no me extrañaras

Ø  La rotonda

Ø  No vuelvas más

Ø  Como si no supiera

Ø  Mi Valentín

Ø  Puno querido

Ø  Laguna de Paca

Ø  Un amor me está matando

Ø  Paisana

Ø  Si me dejas

Ø Tu amor ajeno (2004)

Ø  Como una gota en sequía

Ø  Yo, tu enemigo

Ø  Tu amor ajeno

Ø  De Maras es mi amor

Ø  Me voy

Ø  Nada me queda

Ø  El sabor de tu engaño

Ø  Sin luz, sin mañana

Ø  Te amo

Ø  Te recordaré

Ø  Respira

Ø  Ella ya no me quiere

Ø  Milagro

Ø Hasta el final (2005)

Ø  Acaso yo

Ø  Uchu luru ñawisitu

Ø  Hasta el final

Ø  Negra del alma

Ø  Garúa

Ø  El vuelo del kilincho

Ø  Valicha

Ø  Mantaro

Ø  Nadie me espera

Ø  Sunqullay (quechua: Mi corazoncito)

Ø  Si por mí fuera

Ø  Norma

Ø  Como una gota en la sequía

Ø María María (2008)

Ø  Ella es mía

Ø  Si la vez

Ø  Parquecito regocijo

Ø  El vuelo del Kilincho

Ø  A las orillas del Vilcanota

Ø  En mi tierra es navidad

Ø  Luna, luna

Ø  María, María

Ø  Nosotros los tres

Ø  Viento y arena

Ø  Mi Valentín

Ø  Ay! Mi mamacita

Ø  Ojalá

Ø  Dime destino

william luna - valicha

PATA AMARILLA

Quien no ha escuchado alguna vez decir que los huanuqueños son “pata amarilla”,  seguramente que muchos. Incluso hay quienes se han sentido ofendidos por no saber el origen de dicho apelativo. Muchas veces hemos preguntado entre nosotros a que se debe este gracioso apelativo y nadie ha podido satisfacer nuestra curiosidad. Es que en realidad muy pocas personas saben el origen de la nominación “pata amarilla”.

Sergio D’ambrosio Robles, es el director de la agrupación “pata amarilla”. Y el nos explica con claridad que decide poner este nombre a su grupo  en homenaje a los huanuqueños que fueron a luchar junto al llamado brujo de los andes (Mariscal A. Avelino Cáceres) quien cuando acopiaba a las fuerzas del centro (batallones provincianos) vio venir marchando a un batallón de huanuqueños y le llamo la atención las botas y escarpines amarillos que ellos tenían. El patriotismo y uniformidad de estos, le hizo exclamar esta frase: ¡y quienes son estos “pata amarilla!! Con un tono emocionado y orgulloso. Desde aquella vez, esta frase quedo registrado en la historia del Perú con las que les denominarían luego a los huanuqueños. Muchos de aquellos patriotas huanuqueños murieron en esa guerra y para nosotros es un orgullo se “pata amarilla” explica el compositor, quien es conocido cariñosamente como Pelo D’ambrosio.

PELO D`AMBROSIO hizo  Dúo junto a MITO RAMOS, ahora como Solista presenta su nueva producción discográfica titulada Lejos de Ti con 24 canciones, de los cuales 16 son canciones que interpretó como Pata Amarilla y que ha vuelto a grabar ahora como solista.

PELO D’AMBROSIO

Pelo d’ambrosio Robles Nace en la Ciudad de Huánuco, es por ello que en gran parte de sus canciones habla de la sierra, lo que ha sido fuente de inspiración como el cielo serrano de día y de noche para interpretar sus canciones.

 Proviene de una casta de músicos, una vena artística que viene desde Manuel Eustaquio. Su madre es pianista, sus tíos músicos y todos de raíces huanuqueñas. Por parte de su padre es nieto de italiano es por ello el apellido d’ambrosio.

Pelo d'ambrosio Es cantante, músico, compositor, arreglista, Interpreta la primera guitarra, el piano y hace arreglo de cada una de sus canciones y de cada uno de sus instrumentos.

MITO RAMOS

Lugar de Nacimiento: Huánuco – Perú
Profesión: Contador Público, Cantante, Músico y Escritor.
Instrumentos que ejecuta: Guitarra, Vihuela, Charango, Ronroco, Bajo Eléctrico, Teclados.

MITO RAMOS vio la luz del mundo en HUÁNUCO: Desde niño se familiarizó con su entorno musical, pues es hijo de la “Dueña y Señora de la Canción Huanuqueña”, doña Vilma García Negrete y del catedrático universitario, músico y compositor domaíno don Wilmer Ramos Giles, por lo tanto su niñez y adolescencia discurrió entre composiciones e instrumentos musicales y al lado de todos los grandes maestros de la música huanuqueña. El haber crecido en este esencial ambiente también le permitió conocer personalmente a muchos artistas famosos con quienes su señora madre compartió escenario (María de Jesús Vásquez, Anamelba, Yoshi & Luigi, David Dalí, Homero, Dino Cabello, Zoilita Cárdenas, Juan Ramón (Argentina), Ricardo Montaner (Venezuela); los maestros Peter Delis, Victor Cuadros; el conocido animador David Odría etc.) lo cual fue cimentando las sólidas bases de su futuro artístico dentro del canto y la composición musical que ahora, pAsado algunos años, conocen y disfrutan miles de admiradores en todo el Perú.

En 1986 gana el Primer Festival de la Canción Universitaria con el tema “El Periódico del Cielo”, cantando en un dúo. Al año siguiente con el mismo dúo gana el Festival Internacional de la Canción Huánuco 1987 con el tema “Yo Quiero a mi Pueblo”. Dos años más tarde, cantando en solitario, consigue el tercer lugar en una nueva versión del mismo festival con la canción “El Sueño de una Historia”.

Desde los 15 años de edad se presentó en diferentes escenarios del país, integrando varios grupos musicales en los que destacó notablemente su prodigiosa primera voz. Entre estas agrupaciones están TARPPUN (1986), ALBORADA DE HUÁNUCO (1990), GARU (1996) y MELODÍA HUANUQUEÑA (1999).Asimismo, compartió escenario con las más destacados agrupaciones y solistas de esta parte del continente: Kjarkas, Proyección, Amaru, Tupay, Kalamarka, Savia Andina, Illapu, William Luna, Gaitán Castro, Max Castro, Yawar, Mito Ramos etc.)
Fue fundador y voz líder del desaparecido Dúo “PATA AMARILLA” y hoy lidera este nuevo proyecto llamado simplemente MITO RAMOS .… para todos ustedes.

Lejos de ti - Pelo D' Ambrosio ( Pata Amarilla ) Video Clip Oficial Perú

Max salvador

Max Salvador Ramos LLamoca, nacido el 18 de mayo del año 1973, de padres Puquianos del departamento de Ayacucho-Perú, proviene de una familia de artistas, trascendió a base de esfuerzo y trabajo que a muy temprana edad, tuvo que asumir la responsabilidad de sobrevivir a partir de los 9 años de edad, en un país que se veía avasallado por la guerra política allá por los años 80´ donde el terrorismo, y la separación de sus padres le marco la vida y tuvo que andar como pájaro frutero en una sociedad que no daba oportunidad, pues había dejado de estudiar cuando cursaba el sexto grado de educación primaria a sus 9 años de edad.

Tuvo que dormir en plazas, calles, iglesias, cementerios, carros viejos, etc. De las ciudades que iba en busca de un futuro mejor en una sociedad insensible, per juiciosa y pre juiciosa, motivos por el cual hoy en día Mac salvador es un artista que a través de sus canciones intenta dar un mensaje filosófico en busca de la convivencia armoniosa entre seres humanos, tanto es así que siempre resalta la frase que dice: “la felicidad está en la voluntad”, ”Dios es sinónimo de amor, por que nace en el corazón y se eterniza por la razón”.

A los 16 años compuso sus primeros temas llamados YO… el loco, etc. Hallando así un refugio en la composición de grandes temas como Hijos de la calle, Quiero un cambio, Sistema de mierda y otros como: Mendigo de amor, etc. que fueron compuestos progresivamente en el transcurso de su madurez como Canta-Autor. Mac salvador, compositor, cantante y arreglista de sus propias composiciones, es considerado un artista que abandera una nueva corriente en la música ANDINA PERUANA, que asume el reto de llevar mensaje filosófico a través de sus dos materiales discográficos.

Siendo así uno de los pocos artistas en ofrecer al público, habidos de mensajes sociales que abre las puertas para invitar al uso de la razón en una sociedad que cada vez cae en el abismo de la mediocridad, que deja sin oportunidad de valores y principios a los jóvenes que son el futuro de un país.

hijos de la calle - mac salvador (video oficial con letra)

ANTOLOGÍA

La música como expresión humana ha sido la iniciativa de jóvenes músicos que inquietados por expresar sus vivencias matizados por el romanticismo, el amor, la amistad, los sueños y la esperanza por la vida misma. Forman en la ciudad de lima en el año 1998 una agrupación cuyo nombre es “ANTOLOGIA”. 

C

uyo significado literal expresa la selección de una variada colección artística, nació con e sueno de realizar recopilaciones de las obras más grandes de nuestra música andina y proyectado al mundo con un rostro nuevo, dotado de una nueva sonoridad y un contenido literal mas urbano de acorde a nuestros días.

Es la expresión de un grupo de jóvenes que encontraron en la música, un reflejo a sus sentimientos y emociones una salida a tiempos de caos, de confusión de valores y principios que aquejaba por aquellos años a la vida estudiantil universitaria. Sin nada prometedor asumieron sus riesgos, dejando su vida juvenil universitaria y se embarcaron  en el mar del tiempo y del contraviento.

Apoyado en el legado musical que heredaron de sus padres y abuelos, supieron proyectar con su voz romántica y andino contemporáneo sin perder la esencia que los caracteriza, para esto buscaron equilibrar entre los modernos y lo antaño, recurriendo en un inicio a la recopilación de temas del folklore que quedaban en el olvido como, “corazón contento” que en cuyos orígenes se interpretaba en genero de pupin, del mismo modo ocurre con el tema “mi chiquitín” del gran PICAFLOR DE LOS ANDES, interpretado en el disco con una de las voces más representativas de la música latinoamericana, la gran figura del señor YIRI ORTUÑO y resaltado las nuevas mágicas composiciones como “nostalgia”, “niña”, “noche”, “promesas de amor”, “palomita cuculí”, encontrando así su propio estilo que marcaria el camino del inicio de una nueva corriente musical llamada, música andina contemporánea.  

Antología, es liderado por el joven DILIO GALINDO MORENO, director, primera voz y guitarra base de la tan prestigiosa agrupación, natural de Puquio que está ubicado en el departamento de Ayacucho, quien dejo plasmado en su voz,  y JOSÉ MEZA MUÑOZ charanguista y arreglista de la agrupación, natural de la oroya en el departamento de Junín, considerado como uno de los más geniales músicos del Perú. De cuyas manos aforaron grandes canciones y magníficos arreglos musicales. Graban su primera producción musical titulado “Niña”. 

Marcan su punto de partida en año 2000 entregando al Perú y al mundo el lanzamiento de esta primera producción, compuesto por 10 temas que se habían perdido a lo largo del tiempo, Temas que calaron en la aceptación del público llegando así al comienzo del gran camino por recorrer.

  De esta manera ANTOLOGÍA viene realizando giras nacionales compartiendo escenario con destacados exponentes de nuestra música. Durante todos estos años ANTOLOGÍA trabaja por la recopilación, restauración y desarrollo de nuestra música, lanzando su segunda producción discográfica el 28 de marzo titulado “Momentos vividos” este disco conserva en cada uno de sus temas el estilo que los caracteriza, Temas aceptado por el público en general y sobre todo por los jóvenes.

                                                          ANTOLOGÍA SINFÓNICO

      INTEGRANTES DEL GRUPO:

·      º   Dilio Galindo Moreno (1re voz y 2da guitarra).

·        º José Meza Muñoz (director musical y charango).

·       º  Jerry Luyo Navarrete (1ra guitarra).

·         ºJhojan León Flores (vientos).

·         ºTommy Guerrero Rosasco (bajo).

·       º  Enrique Santos Husco (teclado).

·         ºFernando Chávez Mesa (batería).

·         ºJorge Sáenz Vega (Ing. De sonido).

·         ºPolsy Veliz Espíritu (Ing. De sonido).

·        º Raúl Sauñe Quispe(coordinador)

      º José O. Arana Contreras (guitarra base)

TOURS ANTOLOGÍA SINFÓNICO

Por sexto año consecutivo presenta el tours antología sinfónico, espectáculo de primer nivel donde se ha unido el mejor repertorio musical del grupo antología fusionado con la orquesta sinfónica nacional del Perú y compartiendo temas a dúo con los mejores intérpretes de este género. 

Antologia - Niña